受到疫情升温的影响，很多电影都没有院线片上映。因此本篇文章便针对 2021 年上映或在线上平台上架的电影，从我观赏 90 部电影里选出值得推荐的「TOP 10+10」必看清单，除了帮助大家能在家找到自己可能忽略的好片之外，通过分享电影的剧情简介与主要看点，回味这些作品曾带给我们的感动。
10.《梦想之地》Minari
韩国电影《梦想之地》讲述一位韩国父亲雅各带着家人搬到美国阿肯色州，希望能在这打造一座属於自己的农场。不料生活环境剧变让老婆莫妮卡和儿女难以适应，开始发生争执矛盾。这时从韩国远道而来的奶奶搬来跟他们同住，也让原本濒临分裂的家庭找回最初的团结与和乐。
自从《疯狂亚洲富豪》与《别告诉她》取得票房和口碑的成功，显示东方文化与价值观能够引发美国观众的兴趣之後，亚裔导演执导的移民故事也逐渐成为好莱坞电影时常出现的题材，而这次入围 2021 年奥斯卡包括最佳影片和导演等六项大奖的《梦想之地》把故事聚焦在一个韩裔美籍家庭之上，藉由他们在生活上遭遇的难关，对家人之间的情感关系做出相当细腻的呈现。
许多人心中都有着自己的美好愿景，总认为做出改变就能成功，但现实中却不是什麽事都能朝着我们希望的方向前进，多半都会遭遇难以解决的困境。《梦想之地》根据导演自身儿时经历改编，以富含私密情感的口吻述说着父母作为第一代移民的故事，把这部半自传电影献给他的奶奶和父母，表达无法用只字片语道尽的感谢心意，让人看得相当感动。
9.《南巫》The Story of Southern Islet
马来西亚电影《南巫》讲述在1980年代末的马来西亚，从外地跟丈夫阿昌嫁到吉打象屿的阿燕，一家四口居住在山下的村落，某日阿昌在跟暹罗裔的邻居发生争执後不久就病倒，阿燕四处寻医求治，却在过程中遇上山神，发掘象屿流传许久的古老传说。
在 2020 年金马奖上获得了最佳新导演，《南巫》可以说是今年最让我惊奇的一部电影。不禁让我想到罗柏艾格斯的《女巫》与韩国导演罗宏镇的《哭声》两部经典作品，除了全片有着相当迷人的神秘色彩之外，一部宗教惊悚片该有的条件元素，也都在《南巫》独具风格的影像与叙事节奏中展现得淋漓尽致。
跟《梦想之地》一样是根据导演的儿时经历改编，虽然《南巫》是以巫术降头作为主题，但这部电影特别之处，就在於导演张吉安反常地以缓慢步调带出马来西亚多元宗教信仰与民间传说，完整呈现不同族裔人民在这片土地上生活的景况。看着片中各神灵之间的对抗，不同族群如何在同一片土地上和平共存，也是需要我们去进一步反思的问题。
8.《男人与他的海》Whale Island
台湾纪录片《男人与他的海》讲述在台湾这个离海最近却因为政治、信仰等因素让人民背对海洋的海岛国家，海洋文学作家廖鸿基和水下鲸豚摄影师金磊，带着观众来到海上重新认识海洋、消除对海的恐惧与疑虑，并唤醒海岛民族体内勇於面对挑战的基因，让它成为每个人生命和国家未来的可能。
曾以《飞行少年》、《一首摇滚上月球》在获得台北电影奖最佳纪录片与观众票选奖的黑糖导演黄嘉俊，在几年前开始接触水肺潜水和独木舟、帆船等运动之後，这次新作《男人与他的海》把在这片土地上发生的故事扩展到围绕四周的海洋，从廖鸿基和金磊两位无法跟海洋分离的男人出发，通过他们穷尽一生的努力追寻，让观众清楚看见海洋的各种面貌。
毫无疑问，《男人与他的海》是一部需要让身心灵都沉浸其中才能完整感受的电影，除了海洋与鲸豚的画面几乎让人无可挑剔之外，结合冲绳海洋民谣的配乐也相当迷人。看着两位主角对於海洋的热爱，导演黄嘉俊都通过《男人与他的海》乘载着创作者内心想对家乡与珍爱之人述说的千言万语，让每位观众能从生命中那片海洋找到属於自己的答案。
7.《STAND BY ME 哆啦A梦2》STAND BY ME Doraemon 2
日本动画《STAND BY ME 哆啦A梦2》剧情讲述因为突然想起过世的奶奶，大雄跟哆啦A梦搭着时光机回到过去偷偷见奶奶一面，没想到却意外被她发现。虽然奶奶对小学生模样的大雄感到惊讶，依然给予他温暖的拥抱，并希望能在离开前见到大雄的新娘子。没想到这看似简单的愿望，却引发一阵横跨过去、现在与未来的大骚动。
在 2014 年《STAND BY ME 哆啦A梦》以 3D 电影形式呈现原着中的经典篇章，给粉丝带来无比深刻的感动之後，这次续集《STAND BY ME 哆啦A梦2》把故事聚焦在大雄跟奶奶、静香之间的情感，即便故事格局比起其他哆啦A梦剧场版小了许多，但编导把为人熟知的故事作出进一步的延伸，也让整部电影能在怀旧的同时又具有让人眼睛为之一亮的新意。
其中从思念已故的奶奶，到怀疑自己的出生，并认为自己配不上静香而逃婚，《STAND BY ME 哆啦A梦2》不仅以大雄对自身感到怀疑的自卑心理，在贴近人心的故事情节催化下，发展出一段能够引发我们共鸣的好故事，也透过我们印象中什麽事都做不好大雄在努力过後获得人们的肯定，给予在社会上打滚的观众们一个最温暖的拥抱，看完没有爆哭绝对是骗人的。
6.《花漾女子》Promising Young Woman
美国惊悚片《花漾女子》讲述原本前程似锦的女孩凯西因为一起意外事件让生活脱离正轨，在每个周末会换上另一张脸来到夜店，给那些意图不轨的男人们一个难忘的教训。直到某天她获得重新选择的机会，凯西会想办法找回自己失去的人生，或者继续纠正过去犯下的错误？
在 2017 年哈维温斯坦性侵事件的「#MeToo」运动後，各国也开始推出许多以女性在社会上受到的压迫作为主题的电影，而这次《花漾女子》同样也不例外。在 2021 年奥斯卡获得了最佳原创剧本奖，《花漾女子》以夜店捡屍案件作为主题，在惊悚片中揉合多样类型元素，透过一位女性对男人展开的复仇，给观众带来丰富的感官体验。
其中难以预测的情节和最後让人出乎意料的剧情反转，《花漾女子》在演员凯莉墨里根几乎无懈可击的角色诠释下，女性遭受无法轻易抚平的伤害和委屈，对现今社会人们对於性犯罪的偏差想法做出严厉的控诉，我们不期待所有人能在短期内就有所进步，但也不可否认，唯有正视自身犯下的过错才是改变环境的第一步。
5.《间谍之妻》Wife of a Spy
日本爱情电影《间谍之妻》剧情讲述在1940年代的太平洋战争前夕，女主角聪子跟丈夫优作在神户生活，但当宪兵队长传唤聪子，告诉她优作从满洲国时带回的陌生女子意外身亡後，聪子对丈夫的信任感瞬间崩毁，怀着妒意展开调查，却卷入一场威胁幸福生活且撼动人性的阴谋危机。
1931 年的九一发事变後，日本在中国东北建立了「满州国」的魁儡政府，除了藉此进攻中国之外，石井四郎领导的「731部队」也在当地进行生化武器与解剖等不人道的活体实验。因此获得 2020 威尼斯影展最佳导演银狮奖的《间谍之妻》在这样历史背景下，导演黑泽清也以时代历史、谍报悬疑、爱情史诗等多种题材的结合，讲述人们在道德善恶、私人情感与爱国思想之间的矛盾冲突。
我们对一个人的信任能到怎样的程度？伴侣遭受执法机关指控，我们是会遵从着公权力？或者是基於自身对他的了解选择相信他的清白？《间谍之妻》以苍井优、高桥一生饰演的这对夫妻档所遭遇的事件，展现在大时代动荡不安的氛围下，人与人之间更显珍贵伟大的情感连结，让人看得相当感动。
4.《缉魂》The Soul
台湾悬疑电影《缉魂》讲述检察官阿超和刑警阿爆前往侦办知名集团董事长惨死家中的案件，不仅发现死者的儿子、年轻的新婚妻子，到多年的工作夥伴都具有重大嫌疑，他们之间复杂的情感纠葛，更让两人被卷进一件件离奇诡异的事件，发掘隐藏在争夺遗产的豪门血案背後的骇人秘密。
即便许多学者都对「脑部」进行过探索和研究，但直到现在，大脑这个储存记忆、操控喜怒哀樂，并决定我们性格的部位仍存在着许多未知的谜团，因此国片《缉魂》从一起充满谜团的案件出发，利用具有浓厚奇幻色彩的意识和灵魂来包装，就足以用有趣的题材引发观众的好奇和兴趣。
毫无疑问，《缉魂》绝对是近年台湾电影的代表作，导演程伟豪能将其影像化和重新诠释的执行力依然高得吓人，不仅把犯罪、悬疑、宗教、科幻、爱情等各种类型元素融合得相当完美，在演员优秀的表现之下，也根据人们看待生离死别的方式，讲一个几乎无可挑剔的好故事。
3.《晨曦将至》True Mothers
日本剧情电影《晨曦将至》讲述无法生育的栗原夫妇从机构领养了男婴朝斗，与生母片仓光仅有一面之缘。但六年後，自称为生母的女人要求夫妇归还或买下孩子，否则将揭露朝斗的身世。然而当她现身时，却跟当年的片仓光判若两人，她究竟是谁？而谁才是朝斗的母亲？
入选 2020 坎城影展，并代表日本角逐奥斯卡最佳国际影片，由於从小就因为父母离异而被寄养在外公的姊姊家，导演河濑直美这次《晨曦将至》从「领养」这个日本人多半避而不谈的敏感议题切入，透过对「母亲」与「亲子关系」的深刻探讨，引发人们对於自身家庭与社会各个角落的重视。
虽然《晨曦将至》全片缓慢的节奏可能会让人感到沉闷，但这次以家庭作为题材，导演河濑直美不仅在主流和艺术之间取得了绝佳的平衡，整部电影氛围和其中人物情感的塑造，也透过演员几乎无可挑剔的表演，对成为「母亲」会获得的幸福感和必须面对的挑战做出相当完整的描写，给我们观众带来难以化为言语的深刻共鸣与感动。
2.《父亲》The Father
英国剧情电影《父亲》讲述住在伦敦的安东尼随着年龄增长开始失去记忆，对生活中出现的人事物产生疑惑，但即便如此他却拒绝女儿安所安排的协助和照顾，让她对此感到身心俱疲。随着病情急转直下，安东尼在试着厘清自己产生的变化时，也逐渐遗忘时间、熟悉的环境与挚爱的亲人。
虽然以失智症作为主题的电影在过去并不算少见，但这次在 2021 年奥斯卡提名包括最佳影片等六个奖项的《父亲》特别之处，就在於没有把焦点放在描绘动人的亲情，或者藉由人们面对疾病的勇气传达出正向思想，而是在优秀演员和剧本的加持下，对失智症患者的面临困境做出相当清楚的呈现。
我们观看《记忆拼图》、《天能》等打乱时间线的悬疑电影总会追求所谓的「烧脑」，但令人难过的是，这种让人搞不清楚的错乱感对《父亲》的主角安东尼来说，却是现实人生因为阿兹海默症变得一团乱的真实写照。实在难以相信《父亲》竟是导演费洛里安齐勒的首部长片，虽然取这片名真的很容易被人忽略，但不仅剧本精准地令人慑服，安东尼霍普金斯那无懈可击的演技表现，都让《父亲》成为一部能打动人心，给所有观众带来强烈情感冲击且发人省思的杰作。
1.《游牧人生》Nomadland
美国公路剧情电影《游牧人生》讲述主角芬恩开着一辆里头有所有家当的白色厢型车四处漂泊，随着季节打不同的工厂打工，面对生活的艰困、身边的人来来去去，她都独自咬牙克服，在广阔的沙漠坚定踏上属於自己的旅程。
经过 2008 年金融海啸，美国社会开始出现一个特别的族群，许多中老年人在毕生积蓄化为乌有，付不出房租、房贷和水电帐单的情况下，选择搬进一辆能云游四海的「露营车」，在美国中西部寻找季节性的打工机会赚钱维生。他们来自各个地区，以前可能是上班族、学校老师或退伍军人，这是电影《游牧人生》的故事，也是他们的真实人生。
因此《游牧人生》根据一位记者开着休旅车深入美国中西部，融入当地游牧族集散在整个美国的社群所撰写而成的报导文学改编，把故事聚焦於开着露营车踏上旅程的游牧者「芬恩」身上，带着我们看见这片土地上群体里每个人的生活，以及他们面对困境与自己人生的态度。
在 2021 年奥斯卡获得最佳影片与最佳导演等大奖，我们可以说《游牧人生》是一部具有灵魂，甚至是会呼吸的大师之作。虽然电影触及许多美国人面临破产离家、战後创伤、痛失挚爱等悲伤记忆，但同时也让观众看见生命在脱离束缚後所展现出来的无限可能。即使孑然一身也依然能自给自足，除了享受独处的自由之外，更把握跟他人短暂相聚的时光，在这片土地上找到自身的归属、获得从未有过的满足，如果今年只能再看一部电影，我会毫不犹豫地选择《游牧人生》。
2021电影推荐排行榜－第11-20名
2021上半年电影推荐排行榜，第11-20名，以下电影不分名次。
《家族极道物语》The Family
日本黑帮电影《家族极道物语》剧情讲述孤苦无依的少年贤治，因为救了黑帮老大而被收为义子、踏上极道之路。然而当时警方严格执法，贤治为了维持帮派正常运作，代替老大入狱服刑。14年後，贤治重回江湖却发现世道已变，所有事情似乎都变得困难重重。
《家族极道物语》讲的是一个时代和文化的殒落，导演藤井道人说他希望从家族的角度，描述在时代洪流中黑道的演变兴衰，藉由在日本大男人主义之下男性不为人知的悲剧色彩，打破我们对於对於黑帮电影的既定印象，并突显了人性光谱发散出的多面向，以及只是为了生存下去却无法如愿的凄凉。要是可以，谁不想当个平凡人？
《胜利号》Space Sweepers
韩国科幻冒险电影《胜利号》讲述在 2092 年，地球已经因为环境污染成为一颗废弃的星球，四个边缘人驾驶着飞船「胜利号」在漫无边际的宇宙中打捞值钱太空垃圾。在一次事件中他们发现一名携带危险武器而被宇宙警察追缉的小女孩，原本决定以她来换取高额赎金，但却在过程中意外发现许多可能影响整个世界的惊人秘密。
近年来韩国影视作品的进步和野心有目共睹，这次《胜利号》作为韩国首部太空科幻电影，把世界观延伸到地球之外，能获得好评的原因不只是那些花大笔预算制作的场面，而是导演完整掌握住一部商业电影的成功方程式，以角色在困境中产生的深厚情感作为核心，在传统故事内容下创造出让人眼睛为之一亮的新意，值得我们给予肯定。
《醉好的时光》Another Round
丹麦电影《醉好的时光》讲述高中老师马汀和三位死党偶然得知一项主张人类体内应该存在微量酒精的理论，若能保持血液里 0.05% 的酒精浓度必能使人的活力加倍，於是他们便开始进行每天先喝酒再去上课的计画，虽然让他们摆脱以往的压抑沉闷，但这项禁忌实验却也逐渐走向了失控的局面。
入围了 2020 年坎城影展主竞赛、2021 年奥斯卡最佳导演与最佳国际电影，《醉好的时光》有趣的地方就在於电影展现出丹麦人无酒不欢的天性，藉由身陷中年危机困境的主角为了找回年轻时的活力而开始喝酒，从记录自己身体对酒精的反应，到意外获得惊人的成效，导演都以此反映现实生活中我们都可能遇到的问题，在笑闹背後给观众带来遭遇挫折时应该如何解决的深刻省思。
《读报人》News of the World
美国冒险剧情电影《读报人》讲述在南北内战结束的五年後，退伍上尉基得以读报人的身分在各个小镇向居民报告各地的精彩新闻，直到在荒原中遇见遭到印第安人绑架的十岁女孩乔韩娜，基得答应护送她寻找家园，共同跋山涉水面对来自人类和大自然的巨大挑战。
《读报人》以十九世纪的美国作为故事舞台，透过汤姆汉克饰演的读报人让观众看见这片土地鲜少被我们认识的历史，从一段史诗冒险故事进一步延伸到美国自开过以来强调多元自由到核心精神，反映现在社会应该要有的样貌。入围奥斯卡三项大奖的《读报人》无疑是段伟大的故事，证明人与人之间的爱和情感连结能够超越混乱的时代，给予我们能够努力去实现自身理想的力量。
《寻龙使者：拉雅》Raya and the last Dragon
迪士尼动画电影《寻龙使者：拉雅》剧情讲述为了阻止把人们给石化的庄魔，以希苏为首的众神龙把仅存力量放入龙珠，为世界带来和平。五百年後，作为龙珠守护者的拉雅家族为了团结各地部落而召开大会，没想到却遭到背叛导致龙珠碎裂、庄魔再度出现，为了救回父亲，拉雅决心寻找最後一条神龙希苏，恢复家园的昔日荣光。
一部动画电影的核心价值是什麽？在疫情让全世界变得混乱的这个时期，迪士尼也推出了《寻龙使者：拉雅》这部以不同族群的和谐共存作为主题的作品，不仅全片的东南亚风格让人眼睛为之一亮，曾凭藉《大英雄天团》获得奥斯卡肯定的导演唐霍尔这次再度发挥他对於故事掌握的能力，让《寻龙使者：拉雅》的主题寓意对於这个时代日渐分裂的人心做出能引发人们内心共鸣的呼应，让人看得相当感动。
《海洋阴谋》Seaspiracy
美国纪录片《海洋阴谋》讲述一名从小就热爱动物的电影人着手记录人类对海洋生物的危害，从日本、香港、英国到非洲，走访许多海域和位在世界各地的海洋保育组织，利用他作为一位纪录片导演的身分，从跟我们每个人习习相关的日常角度出发，揭露隐藏在海洋保育和永续发展背後震惊全球的贪腐现象。
当我们看见那些景色和悠游在其中的生物，大海的美丽和神秘让人深深着迷，然而回到现实层面，大海真的只存在美好的事物吗？《海洋阴谋》就用片中许多海洋目前正面临危机的画面，透过许多以环保永续之名掩盖的背後利益关系引发观众内心的反思。到底身为地球上的一份子，我们能对这个环境做出什麽呢？
《时尚恶女：库伊拉》Cruella
迪士尼真人电影《时尚恶女：库伊拉》讲述在 1970 年代伦敦，一位年轻女子艾丝黛拉希望凭着她的才气在时尚界闯出名号，在被人称时尚天后的男爵夫人相中後，艾丝黛拉来到她的工作室上班，两人从相知相惜变成反目成仇，也让艾丝黛拉逐渐展露出她的黑暗面，成为人见人怕的恶女。
打着将《101忠狗》反派「库伊拉」崛起故事搬上大银幕的招牌，《时尚恶女：库伊拉》把故事放在 70 年代的伦敦，凭藉着当时流行的「华丽摇滚」风潮，将原本身处社会底层的角色突破身分限制和追求自我价值的反叛心理，跟当代的时尚艺术相互结合，以另一个观点讲述一位反派的起源，展现出她亦正亦邪的迷人样貌，应该是所有迪士尼真人版电影最成功的一部。
《烟囱小镇的普佩》Poupelle of Chimney Town
日本动画《烟囱小镇的普佩》讲述在父亲突然失踪後，鲁必奇为了维持家计当起烟囱清洁工，直到万在圣节夜晚遇见了垃圾人普佩，让被孤立的两人成为好友。於是坚信父亲连环话剧中「星星」真实存在的鲁必奇，决定跟普佩出发踏上旅程，揭开隐藏在烟囱小镇的惊人秘密。
打着日本年度最暖心动画的招牌，《烟囱小镇的普佩》不仅制作上非常精良，剧情也独具巧思，电影最特别地方就在於创作者塑造出来的世界观。在全年天空都被烟雾掩盖，所有关於外界思想和言论都被视为异端的工业城镇中，藉由主角鲁必奇因为对於父亲的崇拜而产生的探索慾望，在看似孩童取向的绘本故事之下，以多元议题的包装，让电影有着值得我们思考的意涵，给观众带来温暖人心的正向能量。
《细物警探》The Little Things
美国犯罪悬疑电影《细物警探》讲述克恩郡的巡警狄克被派到洛杉矶执行简单的证据收集任务，但在当地发生连环杀人案件之後，被负责领导缉捕的警长吉姆邀请共同协助办案，不过当两人追踪嫌疑人史帕玛时，发掘出来的黑暗秘密也逐渐勾起了狄克对过去不愉快的回忆，对他们产生不可忽视的影响。
打着三位影帝同台飙戏的招牌，《细物警探》这部犯罪电影透过一起难以破解的连环杀人事件深入警探的心理层面。如同当你凝视深渊，深渊也凝视着你，带着观众看见破案心切的警探在无法宣泄的巨大压力之下，因为极力想要逮捕犯人的执念而崩溃的状态。或许期待《细物警探》精采悬疑犯罪电影的观众可能感到失望，但最终反高潮的结局也在留下许多余韵的同时，给予执法人员一个最真诚的鼓励。
《氧气危机》Oxygen
法国灾难惊悚片《氧气危机》 剧情讲述一名年轻女子从医疗低温装置中醒来，她既无法离开、不记得自己是谁，也不清楚自己为何会在这棺材般的盒子里，但随着供应维生的氧气却不断被消耗，她只能试着重建自己失去的记忆，寻找摆脱这场噩梦的出路。
曾执导《魔山》、《食人鱼3D》、《鳄魔》等作品的导演亚历山大阿甲，这次跟 Netflix 合作的《氧气危机》再度以看似低成本，却又能以高明的气氛塑造让观众看得坐立难安的作品风格，展现出他执导恐怖惊悚片的实力。不仅以被关在医疗舱的女子带出强烈的「幽闭恐惧」，最後揭晓真相的反高潮结局，也让《氧气危机》触及了所有科幻电影关於探讨生命意义的核心，相当精采。
暂无评论内容